Sanguine
Que pensez-vous de cette inconnue?
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Résolument Contemporain, Histoire de l'Art et Oeuvres Personnelles
Description :
Quelques travaux personnelles, et une chronologie de l'art du XXème siècle.
(Pour mes travaux récents, voir plutot la fin du blog).
J'étais étudiant en Histoire de l'Art au Pantheon Sorbonne, Paris 1 et je suis maintenant en prépa aux grandes écoles de création plastiques et appliqués.
Si vous avez des élements à rajouter donnez moi l'article et je le mettrai à jour.
Mes sources :
- Les cours que j'ai eu
- Encyclopedia Universalis
- Chronoogie de l'Art du XXeme siècle, Tout l'Art
- L'art contemporain mode d'emploi, Elisabeth Couturier
- L'art moderne et contemporain, Serge Lemoine
- Divers sites d'organisations artistique fiables
Son profil
kontemporain
22 ans
La Queue en Brie
(94)
France
Une oeuvre perso { Janvier 2008 }
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# Posté le mercredi 09 janvier 2008 14:38
Modifié le mercredi 14 mai 2008 14:42
Etats Unis, après la 2ème guerre mondial
Les Etats Unis sont à cette époque très en retard en comparaison au reste du monde et, particulièrement de l'Europe.
En 1913 a lieu l'exposition Armory Show, c'est la première grande exposition sur les ½uvres d'avant gardent du 19ème et 20ème siècle aux Etats Unis.
Au début du 20ème siècle, Man ray est le seul artiste américain vraiment investi dans l'avant garde aux Etat Unis.
La Galerie 291, est très importante et passe les ½uvres du monde entier aux Etat Unis en vue de les connaître la-bas.
Hopper, est un artiste important de la figuration mais aussi s'attache à mettre en scène des personnages isolés dans un monde urbain.
L'½uvre « Le rôdeur de la nuit » en est une belle représentation. Peinture figurative chargé de mettre en scène des personnages isolés dans la nuit.
Photo: "Nighthawks", Hopper
En 1913 a lieu l'exposition Armory Show, c'est la première grande exposition sur les ½uvres d'avant gardent du 19ème et 20ème siècle aux Etats Unis.
Au début du 20ème siècle, Man ray est le seul artiste américain vraiment investi dans l'avant garde aux Etat Unis.
La Galerie 291, est très importante et passe les ½uvres du monde entier aux Etat Unis en vue de les connaître la-bas.
Hopper, est un artiste important de la figuration mais aussi s'attache à mettre en scène des personnages isolés dans un monde urbain.
L'½uvre « Le rôdeur de la nuit » en est une belle représentation. Peinture figurative chargé de mettre en scène des personnages isolés dans la nuit.
Photo: "Nighthawks", Hopper
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# Posté le mardi 15 janvier 2008 15:26
Etats Unis, après la 2ème guerre mondial
Il y a trois éléments qui vont développer l'Art aux Etat Unis
-Durant la guerre beaucoup d'artistes Européen s'exilent aux Etat Unis. Par exemple Mondrian, Man ray etc. Ils exercent une grande influence sur les artistes américains, notamment dans le Surréalisme.
-Après la crise de 29, un projet se met en ½uvre à l'attention des artistes, le Fédéral Art Project, dont le but est de les soutenir, car ils n'ont aucune subventions de la part de l'Etat, par exemple Gorky.
Ces artistes cherchent l'accord du Surréalisme, entre sujet et inconscient.
-Greenberg, critique très important écrit l'article « Avant Garde et Kitch », où il oppose vivement les arts d'avant gardent dans un territoire spécifique à l'écart de représentation de la vie autonome, acte de résistance à la vulgarisation.
Militant, il fallait sauver l'art de la marchandise et, fut influencé par l'expressionnisme abstrait.
Enfin, Pollock fut fortement influencé par un muraliste mexicain qui travail sur de grandes surfaces.
Photo: Federal Art Project
-Durant la guerre beaucoup d'artistes Européen s'exilent aux Etat Unis. Par exemple Mondrian, Man ray etc. Ils exercent une grande influence sur les artistes américains, notamment dans le Surréalisme.
-Après la crise de 29, un projet se met en ½uvre à l'attention des artistes, le Fédéral Art Project, dont le but est de les soutenir, car ils n'ont aucune subventions de la part de l'Etat, par exemple Gorky.
Ces artistes cherchent l'accord du Surréalisme, entre sujet et inconscient.
-Greenberg, critique très important écrit l'article « Avant Garde et Kitch », où il oppose vivement les arts d'avant gardent dans un territoire spécifique à l'écart de représentation de la vie autonome, acte de résistance à la vulgarisation.
Militant, il fallait sauver l'art de la marchandise et, fut influencé par l'expressionnisme abstrait.
Enfin, Pollock fut fortement influencé par un muraliste mexicain qui travail sur de grandes surfaces.
Photo: Federal Art Project
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# Posté le mardi 15 janvier 2008 15:30
Etats Unis, après la 2ème guerre mondial
Expressionnisme Abstrait
-Ce mouvement est, comme nous l'avons plus en avant, née en Allemagne au début du 20ème siècle.
De là on retient l'idée d'une énergie, une vitalité, abstrait, mais cette fois les protagonistes sont individualistes et refusent d'être assimilé à des groupes.
-Un artiste, Shapiro, distingue le Sujet et l'Objet. On peut faire une peinture abstraite avec un sujet, cette vision est propre aux Etats Unis.
Travailler un sujet mais de façon abstraite.
Opposition à la peinture décorative.
Photo: Les bleus de Miro
-Ce mouvement est, comme nous l'avons plus en avant, née en Allemagne au début du 20ème siècle.
De là on retient l'idée d'une énergie, une vitalité, abstrait, mais cette fois les protagonistes sont individualistes et refusent d'être assimilé à des groupes.
-Un artiste, Shapiro, distingue le Sujet et l'Objet. On peut faire une peinture abstraite avec un sujet, cette vision est propre aux Etats Unis.
Travailler un sujet mais de façon abstraite.
Opposition à la peinture décorative.
Photo: Les bleus de Miro
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# Posté le mardi 15 janvier 2008 15:38
Modifié le dimanche 27 janvier 2008 04:26
Etats Unis, après la 2ème guerre mondial
-Les artistes s'intéressent à l'inconscient avec la psychologie de Jung et non Freud comme les Surréalistes du reste du monde.
Ce n'est pas l'imaginaire qui les inspires mais l'important est l'acte de peindre, la gestuelle avec des éléments d'inconscient.
“Action Painting”, ne pas représenter un objet mais l'acte de peindre en lui-même, agir en tant que sujet. Les thèmes sont en général la solitude, la dépression, l'alcool et se poursuit parfois jusqu'à la psychose.
Intervention du corps, du geste, de la vie et, pas seulement de la notion psychologique.
-« Dripping », technique inventé par Pollock. L'artiste bouge tout en peignant, la toile est à terre et il tourne autour d'elle tout en tournant les poignets, les bras, les épaules. L'artiste aborde la toile de tous les côtés ce qui amène à découvrir de nouveaux effets.
Les gestes sont vifs, jets de peinture parfois même d'assez loin, le pinceau (bâton ou autre) ne touche plus la toile.
Très grande présence du corps dans la peinture. Réseaux de lignes, plus de chevalet.
La toile n'est pas tendue et posé sur un surface dure, le sol. Etre dans le tableau, marcher dedans (par sa grande taille).
Cette méthode est semblable à celle des Indiens qui peignent sur le sol, dans le sable avant que la marée ne vienne effacer l'½uvre.
Il utilise de la peinture industrielle car elle sèche de suite et est donc adapté à des gestes vifs et rapides.
Dans l'½uvre, il n'y a plus de haut ni de bas.
Exemple, « Cathedral » de 1m80 sur 1m80.
Photo: Pollock
Ce n'est pas l'imaginaire qui les inspires mais l'important est l'acte de peindre, la gestuelle avec des éléments d'inconscient.
“Action Painting”, ne pas représenter un objet mais l'acte de peindre en lui-même, agir en tant que sujet. Les thèmes sont en général la solitude, la dépression, l'alcool et se poursuit parfois jusqu'à la psychose.
Intervention du corps, du geste, de la vie et, pas seulement de la notion psychologique.
-« Dripping », technique inventé par Pollock. L'artiste bouge tout en peignant, la toile est à terre et il tourne autour d'elle tout en tournant les poignets, les bras, les épaules. L'artiste aborde la toile de tous les côtés ce qui amène à découvrir de nouveaux effets.
Les gestes sont vifs, jets de peinture parfois même d'assez loin, le pinceau (bâton ou autre) ne touche plus la toile.
Très grande présence du corps dans la peinture. Réseaux de lignes, plus de chevalet.
La toile n'est pas tendue et posé sur un surface dure, le sol. Etre dans le tableau, marcher dedans (par sa grande taille).
Cette méthode est semblable à celle des Indiens qui peignent sur le sol, dans le sable avant que la marée ne vienne effacer l'½uvre.
Il utilise de la peinture industrielle car elle sèche de suite et est donc adapté à des gestes vifs et rapides.
Dans l'½uvre, il n'y a plus de haut ni de bas.
Exemple, « Cathedral » de 1m80 sur 1m80.
Photo: Pollock
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# Posté le mardi 15 janvier 2008 15:40
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